Известно, что певица несколько лет боролось с онкологическим заболеванием. В 2019 году друзья, коллеги, поклонники ее творчества устраивали благотворительный вечер, чтобы собрать средства для ее лечения.

Обладательница «бархатного» голоса Нургиз Чекилова является младшей сестрой другого известного отечественного исполнителя и музыканта Адиля Чекилова.

Редакция Elgezit.kg выражает искренние соболезнования родным и близким Нургиз Чекиловой и разделяет их скорбь.

Я знаю людей, у которых есть одна музыка по жизни. Песня, к которой они прибегают, когда им плохо или наоборот, когда им хорошо…

Нургиз Чекилова

Галина Волчек была одним из основателей театра, возглавляла его с 1972 года.

О дате и времени прощания будет сообщено позднее. 

Галина Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве в семье кинорежиссера Бориса Волчека и сценаристки Веры Майминой. Поэтому неудивительно, что учиться она пошла в Школу-студию при Московском художественном академическом театре.

Через год после окончания школы вместе с Олегом Ефремовым и другими выпускниками школы она создала театральную студию, из которой позже вырос театр «Современник».

Первые годы она сама играла на подмостках в спектаклях «Вечно живые» и «В поисках радости». В 1962 году она впервые поставила свой первый спектакль «Двое на качелях» по пьесе драматурга Уильяма Гибсона.

Затем было еще несколько спектаклей, куда постоянно приходили люди. Режиссерский тандем Волчек и Ефремова поражал новым прочтением классических произведений. В 1972 году Ефремов уходит из театра, а Волчек выбирают художественным руководителем «Современника». Этот пост она занимала до конца своей жизни.

На счету Галины Волчек более 30 спектаклей в «Современнике». Она стала первым советским режиссером, которого пригласили сделать театральную постановку в США.

Она работала с актерами в театрах Венгрии, Германии, Ирландии, Польши, Финляндии и других стран. Параллельно она снималась в кино. Зрители помнят ее по фильмам в «Дон Кихоте», «Берегись автомобиля» и «Осенний марафон».

Унгаро родился во французском городе Экс-ан-Прованс 13 февраля 1933 года. В 1956-м обосновался в Париже, учился у испанского кутюрье Кристобаля Балансиага.

Совместно с художницей Соней Кнапп в 1965 году он открыл собственный дом моды во французской столице. Уже во время показа первой коллекции стало очевидно, что его фирменным стилем будут яркие цвета и смесь принтов. Он покинул мир моды в 2004 году.

Одежду Унгаро носили известные женщины — Жаклин Кеннеди, Катрин Денев и Мари-Элен де Ротшильд.

Фото © Zuma/TASS

По ее словам, Болот Шамшиев скончался сегодня, 21 декабря, примерно в половине девятого вечера. Ранее он находился в реанимации в клинической больнице.

Болот Шамшиев — народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной премии СССР, народный артист СССР. Родился 12 января 1941 года во Фрунзе.

До 1959 года работал помощником звукорежиссера на Фрунзенской студии художественных и хроникально-документальных фильмов (ныне киностудия «Киргизфильм»).

С 1959-го по 1964-й учился на режиссерском факультете во ВГИКе (мастерская Александра Згуриди). Будучи студентом, дебютировал в кино в качестве актера, сыграв главную роль Кемеля в фильме Ларисы Шепитько «Зной».

С 1964-го по 1990-й — режиссер-постановщик киностудии «Киргизфильм».

В 1990-м создал и возглавил частную кинокомпанию «Салам-Алик» в Бишкеке.

Член Союза кинематографистов Киргизской ССР и Союза кинематографистов СССР.

Депутат Верховного Совета Киргизской ССР (1989-1995).

С 1994 года — председатель оргкомитета культурных и спортивных мероприятий правительства Киргизии. Автор и продюсер проекта тысячемильных скачек по Великому шелковому пути «Ашхабад — Талес» (1995).

В 1995 году был главным режиссером театрализованного представления, посвященного тысячелетнему юбилею эпоса «Манас».

С 4 апреля 1998 года по январь 1999-го — директор Государственного агентства по туризму и спорту. С 1999 года по 5 января 2000-го — генеральный консул с полномочиями посла в Объединенных Арабских Эмиратах.

В 2008 году был председателем жюри V МКФ военно-патриотического фильма имени С.Ф.Бондарчука «Волоколамский рубеж» (Россия).

Фильмография

Актерские работы
1963 — Зной — Кемель, молодой целинник

Режиссерские работы
1968 — «Выстрел на перевале Караш»
1971 — «Алые маки Иссык-Куля»
1974 — «Эхо любви» (телефильм)
1975 — «Белый пароход»
1978 — «Среди людей» (совместно с А. Суюндуковым)
1979 — «Ранние журавли»
1983 — «Волчья яма»
1985 — «Снайперы»
1988 — «Восхождение на Фудзияму»

Сценарные работы
1968 — «Выстрел на перевале Караш» (совместно с А. Тарази и А. Ашимовым)
1975 — «Белый пароход» (совместно с Ч. Айтматовым)
1978 — «Среди людей» (совместно с Т. Ибрагимовым)
1979 — «Ранние журавли» (совместно с Ч. Айтматовым)
1983 — «Волчья яма» (совместно с Е. Абишевым и В. Быковым)
1985 — «Снайперы» (при участии С. Аскарова)
1988 — «Восхождение на Фудзияму» (совместно с Ч.Айтматовым и К.Мухамеджановым)

Коллектив информационно-аналитического сайта Elgezit.kg искренне соболезнует родным и близким Болота Шамшиева.

По их информации, информация СМИ о том, что Паньшин погиб насильственной смертью, ложь.

Пока неизвестна причина его смерти. Возможно, это был инфаркт, либо инсульт. Точные данные станут известны после результатов судебно-медицинской эксперты.

«Трагедия случилась во время пробежки. Следов насильственной смерти на теле Егора не было», — заявили близкие Паньшина.

Егор Паньшин основал и развил cеть городских приключенческих, творческих и интеллектуальных игр в формате Encounter в Кыргызстане. Проводил увлекательные экскурсии по Бишкеку. Он любил Кыргызстан, любил Бишкек, любил жизнь. Умел делать ее яркой и интересной. Для себя и всех окружающих.

Редакция Elgezit.kg приносит искренние соболезнования родным и близким Егора Паньшина и скорбит вместе с ними.

Фото: Sputnik

Виктор Сырнев родился в 1942 году в Екатеринбурге. Окончил профессионально-техническое училище в столице Урала. Работал в фирме «Русские самоцветы». В 1966-м переехал в Бишкек по приглашению Спорткомитета Киргизской ССР выступать за сборную по тяжелой атлетике. Участвовал в первенстве Советского Союза, установил три рекорда КССР.

С 1970 года занялся творческой деятельностью, с 1974-го — член Союза художников СССР.

Виктор Сырнев создал нагрудные президентские знаки для Розы Отунбаевой, Алмазбека Атамбаева и Сооронбая Жээнбекова.

Редакция Elgezit.kg выражает искренние соболезнования родным и близким Виктора Сырнева.

Все эти дни кыргызстанцы делятся друг с другом воспоминаниями о видном деятеле страны. Среди них журналист Елена Баялинова, которая извлекла из своих архивов интервью, взятое пять лет назад у Марклена Баялинова. Редакция Elgezit.kg считает, что содержание беседы не устарело и актуально по-прежнему. Приводим текст интервью полностью.

«Я не хочу так больше жить, — заявил в первую минуту нашей встречи мой собеседник. — Каждый новый день для меня новое горе. Я ничего не вижу и не слышу, не могу читать и писать, встречаться с друзьями. Меня больше ничего не интересует, к тому же не отпускает боль».

С первыми моими вопросами аксакал все же пришел в себя, и я намеренно стала отвлекать его от личных переживаний и перевела разговор в русло воспоминаний, в которых он еще был полон сил и здоровья. Ведь этот человек почти полвека являлся одним из руководителей системы национальной культуры и про эту капризную даму, наверняка, знает все.

Баялинов Марклен Касымалиевич — заслуженный деятель культуры Киргизской ССР, академик Национальной академии киноискусства Кыргызстана, обладатель одного из высших орденов Советского Союза, ордена Трудового Красного Знамени, с 1958 года занимал разные ответственные посты в министерстве культуры, был председателем Государственном комитета Киргизской ССР по кинематографии, директором Кыргызского театра оперы и балета. Мои вопросы к нему о том, как было, и что происходит с нашей культурой сегодня, и не грозит ли нам бескультурная жизнь?

— О, это страшная опасность остаться и жить без культуры. Примерно год назад, когда у меня еще не было утрачено зрение, остановившись у мемориальной доски Темиркулу Уметалиеву, я встретил молодых людей, у которых спросил: «А знают ли они этого акына?». Те только отрицательно покачали головой. Как оказалось, ничего не слышали и не знают они и о народном поэте Аалы Токомбаеве, и о творчестве моего отца, народного писателя Киргизии Касымалы Баялинова, не читали «Ажар». Да, что там молодежь! Десять лет назад в постановлении правительства о праздновании 100-летнего юбилея моего отца было написано «100 лет народному акыну Касымалы Баялинову». Мои переживания в «Белом доме», похоже, так и не поняли, потому что следом министр культуры подписал бумагу на имя губернатора Иссык-Кульской области, в которой просил его выделить место под строительство памятника «Ашар» вместо «Ажар».

— Ну, не всегда же было так плохо. В какие годы наша культура все-таки была на подъеме?

— Это был период с 50-х по 70-е годы. Тогда было много кыргызских писателей, драматургов, композиторов, известных и любимых артистов. Издавались книги и полные собрания сочинений на кыргызском языке, выходили газеты и журналы. Наш оперный театр давал спектакли каждый день, а не два раза в неделю, как теперь. Выпускал ежегодно по четыре новых постановки. Тогда у нас работало двенадцать народных артистов СССР. Даже самодеятельность поддерживалась. Государство на эти цели выделяло огромные средства.

Помню, как Первый секретарь ЦК Компартии Киргизии Турдакун Усубалиев был готов даже площадь перед театром расширить для большего числа зрителей и сделать ее единой театральной – одновременно для театра оперы и балета и Русского драматического театра, а машины под землей пустить. Он мог одним решением выделить сразу пятнадцать квартир работникам театра. А еще мы мечтали построить дополнительное здание для театра оперы и балета со второй сценой. Но, увы, не успели. А когда я работал в Госкино, помимо художественных, снимались полнометражные хроникально-документальные фильмы, рассказывающие о важных событиях в стране. В те времена регулярно выходил киножурнал «Советская Киргизия» и был создан первый кыргызский мультфильм.

— А как выглядела наша культура на фоне других советских республик?

— В те годы оценку нашей деятельности, как правило, давали в Москве. Однажды на один из наших спектаклей на сцене Большого театра оперы и балета забрел член Политбюро ЦК КПСС Егор Лигачев. Потом он вызвал меня и долго расхваливал мастерство трупы. Не мудрено, ведь с ней работали лучшие мастера советского балета из Москвы и Ленинграда. А когда узнал, что это было выступление второго состава, так и вовсе был удивлен. Обещал отправить на наши спектакли других членов Политбюро и просил пожать руку и передать привет руководителю страны.

Помню, как на одном из банкетов в честь декады кыргызского искусства в Москве министр культуры СССР Екатерина Фурцева произнесла оригинальный тост. «Вы утверждаете, что вы знамениты своим животноводством и у вас 20 миллионов овец? – обратилась она к участникам мероприятия. — А знаете ли вы, что у Австралии и Новой Зеландии есть 150-200 миллионов овец? У вас есть хлопок? А в Узбекистане и Египте его в разы больше. Вы хвалитесь своими горами? Посмотрите на Гималаи. Такие же красивые горы есть в Таджикистане и Казахстане. Вы прославляете озеро Иссык-Куль? Но подобной красотой отличаются озера в Швейцарии и Африке. Чего нет у других, но есть у вас, так это кыргызского музыкального искусства. И я поднимаю тост за кыргызскую культуру и прошу беречь ее, как зеницу ока», – сделала свой наказ министр.

Был еще один случай, который сильно растрогал Екатерину Алексеевну. Это когда на всесоюзном совещании по развитию советской драматургии она узнала о результатах конкурса драматургов, организованном в Киргизии, где первое и третье места и поощрительный приз выиграл драматург, находящийся в заключении. Министр культуры СССР тогда в шутку предложила, что позвонит министру внутренних дел Щелокову и генеральному прокурору СССР и попросит их о том, чтобы в одной из тюрем страны приготовили десять мест для отобранных пофамильно драматургов. Пусть им создадут условия, и пусть они напишут хорошие пьесы. Зал грохотал, все смеялись и аплодировали.

— Получается, что вообще не было никаких проблем в культурной отрасли?

— Разные были ситуации. Но если партия говорила: «Надо», следовало всегда отвечать: «Есть». Иногда доходило до абсурда. На имя первого секретаря ЦК Компартии Абсамата Масалиева и председателя КГБ Киргизской ССР однажды поступило письмо, где говорилось, что нужно принять срочные меры в отношении министра культуры Баялинова и директора театра русской драмы Владислава Пази, которые допустили выход в свет спектакля «Смотрите, кто пришел?»

Пришлось доказывать и объяснять, что этот спектакль является одним из лучших произведений советской драматургии, и он прокатывается в театрах Москвы, Ленинграда, Киева. На него имеются положительные отклики в центральных газетах «Правда» и «Советская культура». Среди работников культуры гуляла шутка: «У вас все будет на мази, поскольку режиссер Пази».

А вот другой курьезный случай, когда было заявлено и проданы все билеты на концерты ансамбля народного танца Игоря Моисеева, но планы коллектива резко поменялись, и он намеревался вместо Киргизии отправиться на гастроли в Европу. Меня срочно откомандировали в Ташкент, где гастролировал ансамбль, и поручили любой ценой привезти Моисеева во Фрунзе. Мы играли с Моисеевым в шахматы, и он проиграл мне все партии. Тогда-то, чтобы взять реванш, Игорь Александрович и принял решение заехать в Киргизию и обязательно отыграться. Были вдвое сокращены выступления трупы в Алма-Ате. Таким образом, наши зрители познакомились с творчеством прославленного коллектива.

Похожая неудобная ситуация случилась и на фильме «Белый пароход», музыку к которой должен был написать Дмитрий Шостакович, но в последний момент предложил вместо себя своего ученика, никому тогда неизвестного композитора Шнитке. Руководство республики тогда долго сопротивлялось. Мне пришлось налаживать мосты. Кто бы мог подумать, что вскоре Альфред Шнитке будет объявлен величайшим композитором XX века.

Добавилось седых волос на моей голове и после приезда в нашу страну классика европейского авторского кино Микеланджело Антониони, который после просмотра наших фильмов загорелся желанием снять свой очередной фильм на Иссык-Куле. Но его туда под разными предлогами не пустили кагэбэшники, убеждая иностранца, что дорога плохая, и погода нелетная, когда тот хотел нанять за большие деньги вертолет. Как мне объяснили тогда, запрет на въезд Антониони на Иссык-Куль можно было снять только решением Политбюро ЦК КПСС. За это дело не взялся даже сам Чингиз Айтматов. Советские партократы очень боялись, что если планы итальянца сбудутся, то вместе со съемочной группой на Иссык-Куль проникнут шпионы и враги, которые будут вынюхивать всю правду о развернутом на озере торпедном производстве.

— Проработав столько лет среди творческих людей, вам самому не доводилось что-нибудь писать или сочинять?

— Я увлекался написанием либретто и стихотворений, многие годы собирал кыргызские пословицы и поговорки, издал специальный сборник. Одними из последних, написанных мною строк, стали следующие строки, отражающие мое нынешнее положение и состояние:

Бегут года и незаметно вдруг
Ко мне домой уж пробралася старость:
«Чуть-чуть подвинься, милый друг,
Я посижу с тобою малость!»
С тех пор сидит со мною старость,
Мне с ней неуютно, тесно.
Так сколько ж нам сидеть осталось?
Об этом Богу лишь известно.

— Спасибо, Марклен Касымалиевич, что согласились побеседовать со мной. Я желаю вам сил и смирения, чтобы справляться с болезнью и душевными переживаниями».

Фото из личного архива Елены Баялиновой.